260 Bd des Capucins
Limoilou, Québec
Territoires de mes états d'âme
Exposition du 29 mai au 1er juin
Étienne Rousseau présente l'exposition « Territoires de mes états d'âme », Derrick Thaciano Cakpo, Le Carrefour de Québec
Les peintures témoignent d’un ensemble de territoires associés aux espaces verts, parcs et jardins qui font allusion à notre monde, mais qui s’avèrent être complètement irréels. Malgré qu’ils soient discernables à première vue, ces lieux ne sont que des constructions de lignes et de couleurs imagées. La vue aérienne de ces territoires crée une incertitude et une imprécision qui brouille l’identification et la reconnaissance de ces sites naturels. Ceux-ci agissent comme des refuges où l’artiste peut s’évader et vivre ses états d’âme. Comme des cartes, ces peintures guident notre regard à travers le labyrinthe de sentiers et d’espaces colorés. Cette série de peinture fait suite à l’exposition Lève les yeux, regarde le ciel où l’artiste nous invitait à regarder les nuages, tandis qu’ici, tel un drone, nous regardons la terre.
La séquence vidéo se veut une analogie à l’origine de notre univers. Par ces explosions colorées, ces éclatements de poussière et ces lueurs de lumières, elle suggère la création et la construction des territoires abstraits façonnés par l’artiste lui-même, tel un être suprême. Par l’exploitation d’une palette variée de couleurs saturées et se référant à leur symbolique, l’artiste nous dévoile implicitement l’état de son spectre émotionnel en cours de création. La bande sonore stimule et dynamise le visionnement. Elle ajoute une dimension réelle aux effets numériques et permet une meilleure compréhension du vidéo.
Cette installation fait référence à l’exposition urbaine Les Fenêtres qui parlent auquel Étienne a déjà participé en 2022. Cette exposition collective se voulait un jumelage entre artistes et citoyens pour transformer les fenêtres et les balcons des maisons d’une rue en espace d’exposition artistique le temps d’un instant. Ce projet nous invitait à porter un regard nouveau sur l'espace urbain et à créer un espace de dialogue entre l'intérieur et l'extérieur, par l'entremise d'un contexte insolite d'exposition.
Le projet Corde à linge de Rousseau proposait la rencontre entre le banal et l’original, le commun et l’inusité. C’était un projet conceptuel rempli de dualités. Il était composé de serviettes et de torchons étendus sur une corde à linge afin de sécher, mais sans avoir été lavé. Ces morceaux de tissus sont usés, troués, tachés d’huile et de couleurs de peinture. Loin de l’idée habituelle que l’on a des vêtements propres et parfumés disposés sur une corde à linge. Il y a ici quelque chose d’étrange, d’inaccoutumé et qui nous interroge sur la propreté, aujourd’hui considérée comme valeur essentielle de la vie domestique.
Pour cette exposition, Le jardin de l’intime d’Étienne propose quelque chose de différent, malgré que l’on retrouve à nouveau la corde à linge et les morceaux de tissus. Il aborde cette fois le thème de l’intimité. Rousseau reste transparent et nous montre l’envers du décor par l’accrochage de ces outils personnels, ces morceaux de tissus et de vêtements qu’il porte lors de la création, des gribouillis et des dessins inédits. C’est en quelque sorte, comme si le spectateur se trouvait dans la cour arrière d’une maison, ici, le local situé à l’arrière de son atelier.
